بازی‌های ویدیویی ژاپنی از اولین روزهای ظهور خود در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ تا امروز، تکامل بازی‌های ژاپنی را به خوبی نشان می‌دهند. این تغییرات نه تنها در تکنولوژی و گرافیک، بلکه در سبک‌ها، داستان‌پردازی، مکانیک بازی و مخاطبان نیز به‌وضوح دیده می‌شوند.
آغاز صنعت بازی‌های ژاپنی
صنعت بازی‌های ویدیویی ژاپنی با شرکت‌های بزرگی مانند نینتندو، سگا و نامکو در دهه ۱۹۷۰ آغاز به کار کرد. بازی‌هایی مانند Space Invaders توسط شرکت Taito، و پک من (Pack – Man) توسط نامکو به سرعت به پدیده‌های جهانی تبدیل شدند. این بازی‌ها اغلب ساده و بر پایه رکورد بودند و طراحی آنها به‌گونه‌ای بود که در سالن‌های آرکید به‌راحتی قابل‌دسترس باشند همچنین توانایی رقابت بر سر رکورد بالاتر را فراهم میکرد تا با دوستانتان مسابقه دهید.
نکته مهم در این دوران، ظهور کنسول‌های خانگی مانند نینتندو انترتینمنت سیستم (NES) بود. نینتندو با بازی‌هایی مانند Super Mario Bros و The Legend of Zelda به یکی از تاثیرگذارترین شرکت‌ها در تاریخ بازی‌های ویدیویی تبدیل شد. این بازی‌ها مکانیک‌های ساده اما جذابی داشتند و اولین گام‌ها برای ایجاد داستان‌های عمیق‌تر و شخصیت‌های ماندگار در تکامل بازی‌های ژاپنی برداشته شد.
با ورود به دهه ۱۹۹۰، بازی‌های ژاپنی به سمت داستان‌پردازی پیشرفته‌تر و گرافیک بهبودیافته حرکت کردند. در این دوره، شرکت‌هایی مانند Sony با کنسول پلی‌استیشن وارد بازار شدند و بازی‌های پیچیده‌تر با گرافیک سه‌بعدی مانند Final Fantasy VII ساخته شرکت Square Enix عرضه شدند. Final Fantasy VII یکی از نخستین بازی‌هایی بود که داستانی پیچیده و عمیق همراه با کاراکترهای توسعه‌یافته ارائه می‌داد و تاثیر زیادی بر بازی‌های نقش‌آفرینی ژاپنی (JRPG) و جهانی داشت.
دهه ۲۰۰۰ و تنوع سبک‌ها و بین‌المللی‌شدن
با شروع دهه ۲۰۰۰، صنعت بازی‌های ژاپنی شاهد تنوع بیشتری در سبک‌ها و گسترش بازی‌ها به بازارهای جهانی بود. شرکت‌های بزرگی مانند سگا، نینتندو و سونی با رقابت شدیدتری مواجه شدند و تلاش کردند تا با نوآوری‌های بیشتری همراه شوند. نینتندو با کنسول Wii و تمرکز بر بازی‌های خانوادگی و کنترل‌های حرکتی توانست بخش جدیدی از مخاطبان را جذب کند. بازی‌های ژاپنی در این دوره تنوع بیشتری به خود گرفتند. از JRPGها گرفته تا بازی‌های اکشن، پلتفرمرها، و حتی بازی‌های ورزشی، هر کدام توانستند سهمی از بازار جهانی را به خود اختصاص دهند.
. بازی‌هایی مانند Metal Gear Solid ، Shadow of the Colossus ، و Devil May Cry همچنان نشان‌دهنده هنر ژاپنی در طراحی مکانیک‌های نوآورانه و داستان‌پردازی بودند. با این حال، بازی‌های ژاپنی با رقابت از سوی استودیوهای غربی نیز مواجه شدند که گاهی اوقات در جذب مخاطب بین‌المللی موفق‌تر عمل کردند. این دهه نیز یکی از مراحل کلیدی در تکامل بازی‌های ژاپنی بود.
دهه ۲۰۱۰ تا به امروز عصر دیجیتال و تحول در بازی‌های موبایلی
در دهه ۲۰۱۰ و پس از آن، تغییرات بزرگی در نحوه توزیع و تجربه بازی‌های ژاپنی به وجود آمد. ظهور پلتفرم‌های دیجیتال و فروشگاه‌های آنلاین مانند PlayStation Store، Steam و Nintendo eShop امکان دسترسی به بازی‌های ژاپنی را برای مخاطبان جهانی به‌شدت افزایش داد. بازی‌های ژاپنی در این دوره به شکلی گسترده‌تر و سریع‌تر به دست بازیکنان در سراسر جهان رسیدند.
همچنین بازی‌های موبایلی به یکی از اصلی‌ترین جنبه‌های صنعت بازی‌های ژاپنی تبدیل شدند. شرکت‌هایی مانند Cygames و Mixi با بازی‌هایی مانند Granblue Fantasy و Monster Strike توانستند درآمدهای قابل‌توجهی از بازار بازی‌های موبایلی به دست آورند. این بازی‌ها اغلب به‌صورت رایگان ارائه می‌شوند و با استفاده از خریدهای درون‌برنامه‌ای و رویدادهای فصلی درآمدزایی می‌کنند.
در کنار بازی‌های موبایلی، شرکت‌هایی مانند نینتندو و سونی همچنان به تولید بازی‌های بزرگ و پیچیده برای کنسول‌ها ادامه دادند به طوری که از بزرگترین شرکت های بازی سازی در دنیا هستند. بازی‌هایی مانند The Legend of Zelda: Breath of the Wild و Persona 5 توانستند تحسین‌های جهانی را به‌دست آورند و استانداردهای جدیدی را برای بازی‌های نقش‌آفرینی و ماجراجویی تعیین کنند. این بازی‌ها نیز جلوه‌ای از تکامل بازی‌های ژاپنی در عصر حاضر هستند.
در آخر نباید از این حقیقت که بازی‌های ویدیویی ژاپنی از اولین روزهای ظهور خود در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ تا به امروز، تغییرات چشمگیری داشتند. این تغییرات نه تنها در تکنولوژی و گرافیک، بلکه در سبک‌ها، داستان‌پردازی، مکانیک بازی و نهوه به کار گیری آنها نیز به‌وضوح دیده می‌شوند.
اگر مایل به خرید بازی از پلتفرم استیم یا دیسک اوجینال PS4, PS5 هستید کلیک کنید.
